Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Художник Николай Шурыгин.

Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).

После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.

Давным-давно эту технику применяли фламандские живописцы. И секреты старой фламандской живописи были утрачены лет двести назад.

В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский. Увы, но и эти секреты русской многослойной живописи так же были утрачены.

Николаю Шурыгину удалось если не восстановить забытый секрет, то создать свою технику многослойной живописи. Для того, чтобы написать натюрморт, используя эту технику, требуется от 4 месяцев до года. Большой и сложный труд.

Николай Шурыгин пишет их просто изумительно.

Collapse )


Художник Николай Фомин.

Родился 9 декабря 1970 года в красивом пос. Горный, что в 12 км от г. Лесного, Свердловской области. 1988-1993 - Получал высшее образование в Кировском Сельскохозяйственном Институте, факультет биологии-охотоведения 1993-1998 - Работа биологом-охотоведом в Сосновском Государственном Лесо-Охотничьем Хозяйстве, Карельский Перешеек, Ленинградская обл. 1999-2003 - работа в благотворительных организациях 2004-2006 год - работа в студии художественной таксидермии "ТТ" Алексея Гурина, г.Екатеринбург. 

Художник Николай Фомин – не профессиональный художник. Он живет в Вятке и подрабатывает сторожем при мебельном цехе, а ещё в одной очень интересной таксидермической мастерской. Ну а в свободное от «сторожевой работы» время рисует.

Нужно сказать, что работы Николая охотно приобретают организации и частные лица по всему миру. Его часто называют художником славянской ведической культуры.

Collapse )


Художник Николай Солодов.

Родился Николай Солодов в 1965 году, вырос в Узбекистане, в городе Ташкенте. Хотя его предки из России. Первым и самым главным учителем в живописи был его дедушка. Он был архитектором, часто работал дома, но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время с внуком и рисовать акварелью. Он открыл мальчику законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире – света и тени, рефлексов и отражений…

В семь лет мама Николая собрала все его рисунки и отвела в детскую изобразительную студию. Но те знания, которые дал ему дедушка работают до сих пор. Многому также научил отец, он тоже был архитектором, он брал с малых лет сына в походы, на рыбалку, на охоту, научил видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу, фотографировать. Николай Солодов рос в творческой среде и с малых лет уже знал, кем он будет.

В 1982 году Николай Солодов поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место.

За работой времени на кисти и краски не хватало. Потом был переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, он не рисовал лет 25. Хотя, как рассказывает художник: ” Лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты… “

Collapse )


Художник Николай Касаткин.

Художник Николай Касаткин (1859 — 1930). Некрасов русской живописи - действительный член Петербургской Академии художеств, член «Товарищества передвижных выставок» (с 1891 года) и самый первый «Народный художник Республики» в РСФСР, один из основателей «соцреализма».

Художник Николай Алексеевич Касаткин родился в декабре 1859 года в городе Москве, в семье художника-литографа Алексея Касаткина.

Десять лет, с 1873 по 1883 годы, проходил обучение в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были художники-передвижники Илларион Прянишников и Василий Перов.

В 1883 году Николай Касаткин получил большую серебряную медаль  и звание классного художника. До революции 1917 года художник преподавал в родном училище, работал в издательстве И.Д. Сытина.

В 1923 году стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР).

В 1924 году был командирован в Англию для того, чтобы запечатлеть борьбу английского пролетариата за свои права.

Скоропостижно скончался на рабочем месте в декабре 1930 года. Похоронен в Москве.

Collapse )


Художник Николай Владимирович Бусыгин.

Художник Николай Владимирович Бусыгин родился в мае 1957 году в деревне Ащерино, Владимирская область, Ковровский район, закончил, в 1976 году, Владимирское художественное училище и получил профессию альфрейщик-оформитель.

В настоящее время Николай Бусыгин живёт и работает в городе Фурманов, Ивановской области, регулярно участвует в выставках.

Collapse )


Художник Никола Ланкре.

Николя Ланкре (22 января 1690 – 14 сентября 1743) - французский художник . Родился в Париже, он был блестящим художником легкой комедии, которая отражала вкусы и манеры французского общества при регенте Орлеане.

Его первым учителем был Пьер Д'Юлин , но его знакомство с Ватто и восхищение им побудили его оставить Д'Юлина Гийо, чьим учеником был Ватто. Ланкрет, который оставался учеником Гилло с 1712-1713 годов, находился под сильным влиянием старшего художника, чьи типичные стройные фигуры можно найти во многих более молодых работах его ученика. Две картины, написанные Ланкре и выставленные на площади дофина имел большой успех, положивший начало его судьбе, и, говорят, отдалился от Ватто, которого хвалили как их автора. В 1718 году он был принят как академик, став от этого очень уважаемым художником, особенно среди поклонников Ватто. Он завершил работы по украшению Версальского дворца, в то время как его стиль позже оказался популярным у Фридриха Великого . Популярность ланкрета отразилась в решении сделать его советником Академии в 1735 году.

Collapse )


Художник Никола де Ларжильер.

Никола де Ларжильер (фр. Nicolas de Largillière; крещён 20 октября 1656, Париж — 20 марта 1746, Париж) — французский живописец.

Отец Никола де Ларжильера, торговец, взял трёхлетнего сына в Антверпен; позднее Никола около двух лет прожил в Лондоне. Отец желал, чтобы мальчик пошёл по торговой части, но тот проявил склонность к рисованию и по возвращении в Антверпен с 1668 года начал учёбу в мастерской Антони Губо. В 1672 году принят в антверпенскую гильдию св. Луки. В восемнадцатилетнем возрасте вновь отправился в Англию, свёл знакомство с Питером Лели, под руководством которого в 1675—1679 годах производил (вместе с Антонио Веррио) реставрацию картин в Виндзорском замке и создавал собственные произведения исторического содержания, а также писал натюрморты и портреты.

Раскрытие Райхаузского заговора в 1683 году поставило под угрозу безопасность его как католика, и Ларжильер вынужден был покинуть страну. С 1682 года Ларжильер работал в Париже, где посвятил себя в первую очередь портретной живописи.

Вернувшись в начале 1686 года в Париж, стал почётным членом Французской академии.

В 1690 году Ларжильер внесён в списки членов Академии как исторический живописец.

Портреты — лучшая часть наследия художника.

В 1722 году художник стал директором, а в 1743 году, за три года до смерти, — канцлером Академии.

Collapse )


Художник Никез де Кейзер.

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.

Никез де Кейзер учился в Академии изящных искусств Антверпена под руководством Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре. После 1835 года он совершил множество путешествий, в том числе в Англию и Шотландию, Париж и Италию. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. 6 октября 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1846 году он был избран в качестве почетного академика в Национальной академии дизайна. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Де Кейзер регулярно путешествовал по Германии.

В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite.

Collapse )

Художник Никанор Григорьевич Чернецов.

Никанор Григорьевич Чернецов (Лух, 21 июля [2 августа] 1805 — 11 [23] января 1879, Санкт-Петербург)[1] — известный российский художник XIX века, один из братьев Чернецовых.

Никанор Чернецов родился в городе Лухе Костромской губернии в семье иконописца. При содействии П. П. Свиньина переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств (1823—1827) у М. Н. Воробьева, на пенсию Общества поощрения художеств. Получал награды Академии художеств: большая серебряная медаль (1826), малая золотая медаль (1827) за «Вид галлереи французской живописи в Императорском Эрмитаже» и тогда же получил звание художника XIV класса; большая золотая медаль (1830) за «Вид Екатериненталя в Ревеле».

Получил звание «назначенного в академики» (1831). Звание академика (1832) за «Вид Тифлиса» и золотую медаль за счёт Общества поощрения художеств за картину «Ночь, буря и каштановое дерево». Звание живописца Его Величества (1844).

В 1827 году, окончив Академию, был командирован в Ревель. Затем Никанор отправился путешествовать — по Кавказу (1829—1831) и Крыму (1833—1836). В 1838 году вместе с братом совершил путешествие по Волге, нарисовав много этюдов из которых в 1838—1851 годах они создали уникальную панораму берегов Волги. Посетил страны Европы и Ближнего Востока (1840—1843).

Никанор Чернецов был в дружеских отношениях с Александром Сергеевичем Пушкиным. Украшением кабинета поэта А. С. Пушкина был его пейзаж «Дарьяльское ущелье» (1832).

Collapse )


Художник Нестеров Михаил Васильевич.

Нестеров Михаил Васильевич (Nesterov Mikhail Vasilyevich), русский художник, выдающийся мастер историко-религиозного и портретного жанра. Родился 19 (31) мая 1862 года в Уфе в купеческой семье. Михаил Нестеров получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. М. Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Жил Михаил Нестеров преимущественно в Москве, а в 1890–1910 годах – в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности).

Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, росписи Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве.

Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на «экспорт», а единственная постреволюционная выставка картин Нестерова в 1935 году носит закрытый, «спецпропускной» характер. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой силы и энергии (портреты художников П. Д. и А. Д. Кориных (1930), академика И. П. Павлова (1935), скульпторов И. Д. Шадра (1934) и В. И. Мухиной (1940; все работы – в Третьяковской галерее) и другие портреты.

Умер Михаил Васильевич Нестеров в Москве 18 октября 1942 года.

Collapse )