Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Художник Михаил Фёдоров.

Михаил Николаевич Федоров родился 23 января 1941 в Москве.

Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году.

Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.

В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.

Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Москве, Голландии и Германии, экспонировался в Третьяковской галерее, ГМИИ имени Пушкина, Русском музее.

Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Гомера, Эсхила, Эзопа, Ш. Перро, братьев Гримм, Р.Э. Распэ, В. Гауфа, У. Шекспира, К. Гоцци, Х. К. Андерсена, Э.Т.А. Гофмана, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Н.С. Лескова, А.П. Чехова, В. Маяковского, английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, Оскара Уайльда, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов. Работал с Российскими и зарубежными издательствами.

Замечательный художник Михаил Николаевич Федоров проиллюстрировал много сказок. Иллюстрации Михаила Федорова — это утонченные миниатюры, которые отличают изящество и плавность линий, тщательная прорисовка деталей, яркость в передаче цвета. Все это погружает читателя в удивительную атмосферу волшебной сказки, заставляя по-новому взглянуть на любимых героев. Стильные и красочные иллюстрации Михаила Николаевича Фёдорова придают книгам особое очарование.

Collapse )


Художник Маркус Стоун.

Маркус Стоун (Marcus Stone) — британский художник и иллюстратор.

Когда Фрэнк Стоун, которого Ч. Диккенс ласково называл в своих письмах «Старина Тон», умер в 1859 году, Диккенс рекомендовал своим издателям его девятнадцатилетнего сына Маркуса, как иллюстратора, взамен отца.

Маркус Клейтон Стоун родился 4 июля 1840 года; второй сын художника Фрэнка Стоуна, стал практически приёмным сыном Ч. Диккенса, после смерти своего отца. Маркус приезжал каждый год на один месяц к Диккенсам в Гэдс Хилл в Рочестере (Gad's Hill, Rochester). Не имея официального художественного образования, Маркус учился в мастерской отца. Первые иллюстрации к произведениям Диккенса он нарисовал уже в двенадцать лет. А с 1864 года становится одним из основных иллюстраторов Чарльза Диккенса. Стоун сам гравирует свои иллюстрации, создав оригинальную методику переноса изображения.

После работы для таких журналов, как «Cornhill», в то время, когда Диккенс начал публикацию «Тайна Эдвина Друда», Маркус Стоун бросил книжную иллюстрацию и, как и его отец, стал опытным художником, чьи работы были востребованы, и поэтому очень ценились. Хотя и отец и сын выставляли свои картины в Королевской Академии, Стоун старший был просто сотрудником Королевской Академии, в то время как Маркусу его картины принесли полный статус академика в 1887 году.

Умер Маркус Стоун 24 марта 1921 г.

Collapse )


Художник Лиза Айсато.

Лиза Айсато (Lisa Aisato) — известный в Норвегии художник и автор детских книг.

Её карьера началась ещё в 2008 году, и с тех пор она смогла выпустить несколько собственных книг, а также помогала с иллюстрациями другим авторам. Кроме того, её работы были опубликованы в различных изданиях, журналах и т.д..

Стиль Лизы очень уникален: её акварельные иллюстрации передают простую красоту жизни, напоминая нам о таких важных вещах, как любовь, семья и дружба. Искусство Айсато действительно завораживает, чаще же всего её творения передают ощущение беззаботности и позитива.

«Конечно же, я всю жизнь рисовала, и мой рисунок всегда был тесно связан с литературой. Когда я была ребёнком, мама много читала мне и моей сестре вслух, и я, слушая её, постоянно рисовала. Повзрослев, во время работы я часто слушаю аудиокниги и подкасты. Я думаю, что тот факт, что я продолжаю рисовать, тогда как большинство детей бросили этим заниматься где-то в возрасте 10 лет, помог мне развить мои навыки. Помню, в лет 13 я выучила слово «иллюстратор» и написала в школьном сочинении, что хочу им стать, когда вырасту», — рассказала Лиза.

«Большинство моих работ были навеяны мне разными текстами. Вот уже 13 лет я работаю с книжными, газетными и журнальными иллюстрациями.»

«Я хорошо наблюдаю за людьми, это, наверное, самая важная часть моей работы. Я должна уметь изображать человеческие эмоции и передавать тонкие настроения и атмосферу, чтобы рассказывать историю, используя только картинку, и добавлять смысл и ценность в текст, который я иллюстрирую. Иногда же меня просто может вдохновить старик, идущий под дождём, красивый профиль женщины с чудным кривоватым носом, которую я увидела в метро, или мой сын, смотрящий на бабочку. Меня вдохновляют мелочи нашей повседневной жизни», — добавила художница.

Collapse )


Художник Джон Анстер Фицджеральд.

Джон Анстер Фицджеральд (или Джон Анстер Кристиан Фицджеральд, англ. John Anster Christian Fitzgerald, 1819?, Ламбет (?), Великобритания — 1906, Великобритания) — британский художник-романтик ирландского происхождения, крупнейший представитель викторианской сказочной живописи.

О жизни художника известно мало. Он был сыном Уильяма Томаса Фицджеральда, который к моменту рождения сына был малоизвестным поэтом и искал себя на поприще театральной карьеры. Точная дата рождения художника неизвестна. Известно, что он был крещен в церкви Святой Марии в Ламбете 5 февраля 1823 года. Вероятно, он был старшим ребёнком в семье и ко времени крещения уже не был младенцем — ему было около пяти лет. На момент смерти в 1906 году Фицджеральду, как утверждалось в некрологах, было 87 лет.

Фицджеральд не получил профессионального образования художника. Его работы были впервые показаны в Королевской академии художеств в Лондоне в 1845 году. Его картины участвовали на этих выставках постоянно вплоть до 1902 года.

Художник часто не датировал картины и не надписывал их названия, а торговцы и коллекционеры часто переименовывали их. Обычно картины небольшого размера (30—36 сантиметров в длину), написаны маслом.

Фальсификаторы XX века были активны в создании подделок сказочных картин художника. Подделки были выявлены, когда анализ обнаружил современные пигменты в этих картинах.

Collapse )


Гении, которые увлекались алкогольными напитками.

Есть мнение, что алкоголики — слабые и бездарные люди. Однако исследования доказывают обратное. Многие гениальные писатели, художники, ученые и другие талантливые деятели страдали алкогольной зависимостью.  

 Клиническими алкоголиками считаются…  

36% - известных мировых поэтов и писателей; 

24% - талантливых композиторов и музыкантов; 

18% - художников; 

16% - влиятельных политиков и государственных деятелей; 

12% - талантливых изобретателей и знаменитых шахматистов.

Collapse )

Источник:   https://www.fresher.ru/2020/04/10/genii-kotorye-uvlekalis-alkogolnymi-napitkami/

Удивительные пейзажи, вдохновленные сказками братьев Гримм.

Для всех любителей сказок и красивых видов нашей планеты немецкий фотограф Килиан Шонбергер представил свою новую серию мистических фотографий под названием «Странствия братьев Гримм».

Collapse )